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旷世奇才达·芬奇绘画作品全集欣赏

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者:除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家。

在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。

达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日,但已被严重毁坏。

他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”(这两位奇才都终生未婚)。

在艺术创作方面,达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题:

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

《最后的晚餐》 达芬奇 湿壁画 纵469 ×横880 厘米 米兰圣玛利亚修道院藏

《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画,取材于《圣经》中最重要的故事,也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

在人物布局上,一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,而让所有人物座成一排面向外,而耶稣座在最中间,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。以耶稣为中心,左右各为两组人物,所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

达芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

画面中心是耶稣,当他得知自己被叛徒出卖的消息后,在这个最后的晚餐上对门徒们说:“你们中间有一个人出卖了我。” 这时周围的门徒哗然波动起来:有的惊叫,有的愤慨,有的表白自己……夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势,他捂着钱袋,半倾着身躯,掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若, 更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视,经过深思熟虑地推敲,他把一切透视线都集中在耶稣的头部,其他的人物亦分为几个组合,互相区别,又相互呼应。由于画家 注重人物心理状态的外在表现形式,所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。

此画高4.6米,宽8.8米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示是白天,因此被人列为疑点之一。 此外,这幅画之中多了一只不属于任何人的手,就是位于伯多禄(左4)腰间的那一只手,此为这幅画最神秘的地方。

最后的晚餐画面人物介绍

沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大。

犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣·彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。

圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去,我们看到了圣·托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边,圣·菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:“你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。

在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

在《最后的晚餐》这幅画中,桌子上有很多个小面包,把它们依次按照音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲。曲调很哀伤。在后人的电脑技术下发现,如果把玛丽亚的身子全部平移到耶稣的右侧,发现玛丽亚的头正好靠在耶稣的肩膀上。而且,那把拿着刀子的手大约在耶稣右手里。

最后的晚餐构图

此画是达芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六个门徒的形体动作:

左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面对耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。

右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。

中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头,好象在问老师:“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:“这是多么可怕呀!”年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?”

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,两手手指交叉,有气无力地放在桌上,作出忧愁状。火性的彼得,则情绪激昂,他从座位上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。而犹大,达·芬奇采取了特别的表现手法:听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,右手紧握钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。

坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组任务的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,感情不是孤立的,这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也即在此 在空间与背景的处理上,达·芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达·芬奇开始的。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。因此,在教学中,应让学生明白大师在构图上的特点,能结合文中神态和心理描写,看图讲述这幅画所展示的故事,领会大师讴歌正义鞭挞邪恶的思想感情。

在这幅壁画的创作中,看重密度的达芬奇,放弃了壁画技法,彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败,两年后画面已经开始剥落。

《圣母子与圣安妮》 达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》 达芬奇 板上油彩 纵77×横53厘米 巴黎卢浮宫藏

这是达芬奇的著名肖像画作品,它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女,她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情,表现出她微妙的心里活动,给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂,以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。

达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画,结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品,并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的,至今仍然是个谜团,无法确定。

我们现在只能靠推测讲述这个故事。依据史学家的推断,《蒙娜丽莎》描绘的是一位名叫丽莎·格拉蒂尼的女性,她是佛罗伦萨布商焦孔多的妻子,蒙娜丽莎是她的绰号。从她并不引人注目的衣饰推断,她不像是一位贵族。绘制这幅油画的原因可能是为了纪念两个事件中的其中一件,一个是,焦孔多夫妇在1503年购买了属于自己的房子;另一个则是,他们的一个女儿于1499年去世之后在1502年12月生下了第二个儿子安德鲁。

《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大,画面构图饱满,达·芬奇运用了透视法,使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿,椅子位于阳台前方,她的左臂扶放在椅子的扶手上,右臂倚靠住阳台的挡墙,右手十分自然的搭放在左手上,这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻,实际上,它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱,形成了一个俯瞰风景的“窗口”。

画面上,她优雅地侧坐在阳台的椅子上,背景上空气透视模糊中起伏的远山,蜿蜒的小路,潺潺的流水,使人感到在心灵视野的空间,她永远是无羁的小鸟,在翠林黛水上飞翔。达芬奇使她有明亮的眼睛,纤细的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,并按当时的审美观点,女性的眉毛有损眼睛的明净,所以不给她画眉毛。一切都统一在大气的空蒙和荡漾的软流中。为了加强对人物时代特征的明确表现,达芬奇突破中世纪教会认为腹部以下可以引起人的情欲,故禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定,把人物画到了腹部以下,对中世纪的观点公开表示对抗。蒙娜丽莎衣着朴素大方,具有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气,以一丝薄纱在额头轻轻撩起,增加着人物的妩媚。她的手被描绘得极为细腻,似乎正传导着一丝温柔的暖流。蒙娜丽莎最不可捉摸之处是从嘴角流露出的一丝微笑。这微笑有人称之为“圣洁的笑”,“妩媚的笑”,也有人称之为“魅力的笑”,甚至有人称之为“邪恶的笑”,蒙娜丽莎的笑成了千古之迷。达芬奇说眼睛是心灵的窗户,透过眼睛可以窥视到人物全部的内心世界。她的微笑、她的眼睛、显示的是新兴资产阶级的自信,宣告的是神权的覆灭,迎来的是一个崭新的世纪。

这幅《蒙娜丽莎》是达芬奇的最高艺术成就,画中塑造的是一位有产阶级的妇女形象,画中背景优美,刻画细致,栩栩如生。人物坐姿端庄,作者使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,蒙娜丽莎的手柔嫩身材丰腴,充满女性特有的美感。近处的衣服皱着刻画精细,也反映出达芬奇在绘画上的严谨作风。在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”,也呈现出不可侵犯的尊严。之所以说神秘,是因为不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。

同时,蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。

《抱貂女郎》 达芬奇 板上油画 纵54.8×横40.3厘米 克拉科查托斯基美术馆藏

《丽达与鹅》 达芬奇 板上油画 纵112×横86厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

此画是达芬奇同名作品的摹本,原画已失。达芬奇很少采用神话做题材,此画是唯一的一幅。图中少女丽达居住在孤岛上,宙斯仰慕她的美貌,化做天鹅与她幽会。文艺复兴以来,这一题材被许多画家采用,大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。画中采用装饰的手段来表现。鹅被加以夸张并且拟人化,丽达脸上的笑容,是“蒙娜丽莎”笑容的翻版,但裸体是画家人体解剖研究的成果。画面背景有深度感,远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应,画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。《丽达与鹅》存有几幅变体画, 细节略有差异,这一幅描绘得比较精细,人体丰满,细节清晰而具体。

画作题材取自希腊神话,海仙女丽达嫁给斯巴达王廷达瑞俄斯,后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀,便遭报复。阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅,自己变成鹰追逐天鹅。丽达在湖中沐浴,天鹅飞落湖边,丽达把它搂抱怀中,导致受孕,生下4只蛋,孵出4位天使般的儿女。画面的草地上有4个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。全裸的丽达占据画面中心,右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴,脸上挂着“蒙娜.丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达,仰望着她的面孔似欲亲吻,丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟,衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。作者歌颂了人类对性爱的渴望与追求,并向经受蛮横的中世纪禁欲主义统治的世人言告:人类的性爱活动是天经地义的,也是人类繁衍和种族兴旺的保障。达.芬奇的时代,对性价值的肯定除了保存生命、增加人口外,是不可能在美学以及性爱方面做进一步的追求和歌颂。对孕育生命的男性,往往只能借助神话与动物来取代,也只有这样,作品在当时才较易被人们所接受。

《基督受洗》 达芬奇 湿壁画 176.9×151.2厘米 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏

《受胎告知》 达芬奇 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏

《吉内薇拉·班琪》 达芬奇 美国,华盛顿,国家艺廊藏

《柏诺瓦的圣母》 达芬奇 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏

《持康乃馨的圣母》 达芬奇 德国,慕尼黑,古代美术馆藏

《三博士来朝》 达芬奇 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏

《岩间圣母》 达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《维特鲁威人》 达芬奇 意大利,威尼斯,学院美术馆藏

《音乐家肖像》 达芬奇 意大利,米兰,安波罗修美术馆藏

《哺乳圣母》 达芬奇 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》 达芬奇 英国国家美术馆藏

《纺车边的圣母》 达芬奇

《纺车边的圣母》(Madonna of the Yarnwinder)是达芬奇1501年的一幅作品。

《岩间圣母》 达芬奇 英国国家美术馆藏

《圣母子与圣安妮》 达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《施洗者圣约翰》 达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《安吉里之战》 达芬奇

1504年,达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景,创作了著名的壁画《安吉里之战》,希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因,这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为,《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。

首先,达芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达芬奇开始了一项巨大的艺术工程:在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》,表现的是战马和士兵在战斗中的情景,这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成,还是后来被完全毁掉,成了永久的谜团,这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一。

现在,由英国基金会支持的一些艺术家声称,他们相信这幅杰作就藏在瓦萨里稍晚奉美第奇家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹层中,它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术科学家莫里兹奥·塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛丝马迹,下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况下,用新的仪器发现达芬奇画的颜料,从而使达芬奇这幅《安吉里之战》重见天日。

《酒神巴卡斯》 达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《戴珍珠头饰的夫人像》 达芬奇

《拈花圣母》 达芬奇

《达芬奇自画像》 达芬奇

《安吉里之战》 达芬奇

《安吉里之战草图》 达芬奇

《安吉里之战骑兵营草图》 达芬奇

《安吉里之战两个战士的草图》 达芬奇

《百合花》 达芬奇

《安吉里之战战士草图》 达芬奇

《百合花》 达芬奇

《抱貂女子草图素描》 达芬奇

《奔腾的骑士和其他人物》 达芬奇

《暴风雨》 达芬奇

《比萨附近的风景》 达芬奇

《步行的熊素描》 达芬奇

《城市里的洪水》 达芬奇

《哺乳圣母素描》 达芬奇

《船的设计素描》 达芬奇

《达芬奇笔记中骑兵和步兵的战斗草图》 达芬奇

达芬奇 《戴头盔的战士》

达芬奇 《风景》

达芬奇 《儿童和猫素描》

达芬奇 《女子头像素描》

达芬奇 《绞死刺客素描》

达芬奇 《圣母子和猫素描》

达芬奇 《手部素描》

达芬奇 《圣母子和水果素描》

达芬奇 《素描草图》

达芬奇 《素描草图》

《大炮铸造厂》 达芬奇

《戴常春藤花圈的老人》 达芬奇

《弹簧装置》 达芬奇

《多管炮素描》 达芬奇

《地形鸟瞰图》 达芬奇

《儿童草图》 达芬奇

《飞行的鸟》 达芬奇

《飞行机械设计草图》 达芬奇

《飞行机器》 达芬奇

《飞行机械设计草图》 达芬奇

《飞行机械设计草图》 达芬奇

《讽刺漫画素描》 达芬奇

《讽刺漫画素描》 达芬奇

《飞翔的鸟》 达芬奇

《夫妇》 达芬奇

《讽刺漫画素描》 达芬奇

《攻城防御设施素描》 达芬奇

《怪诞的男子头像》 达芬奇

《服装的褶皱》 达芬奇

《怪诞的男子头像》 达芬奇

《跪着的丽达草图》 达芬奇

《光线对图像的影响研究》 达芬奇

《海岸鸟瞰图》 达芬奇

《河边的护栏》 达芬奇

《河谷地形图》 达芬奇

《洪水》 达芬奇

《桦木林素描》 达芬奇

《机器》 达芬奇

《怀孕母牛的子宫》 达芬奇

《荒野中的圣约翰草图》 达芬奇

《基督耶稣诞生草图》 达芬奇

《基督耶稣头像》 达芬奇

《肩关节的解剖学研究》 达芬奇

《脚的解剖结构》 达芬奇

《绞肉机战车》 达芬奇

《基督头像》 达芬奇

《解剖学研究(喉部和腿)》 达芬奇

《解剖学研究》 达芬奇

《巨弩设计图》 达芬奇

《解剖学研究》 达芬奇

《巨弩素描》 达芬奇

《颈部的解剖学研究》 达芬奇

《老人草图》 达芬奇

《老人侧面像》 达芬奇

《老人和年轻人头像》 达芬奇

《老人头像》 达芬奇

《丽达和马草图》 达芬奇

《丽达头像》 达芬奇

《丽达头像草图》 达芬奇

《丽达与天鹅》 达芬奇

《丽达与天鹅》 达芬奇

《丽达与天鹅》 达芬奇

《裸体男子侧面图》 达芬奇

《马背上的战斗草图》 达芬奇

《马匹草图》 达芬奇

《马背上和徒步间的战斗草图》 达芬奇

《马匹草图》 达芬奇

《马术纪念碑》 达芬奇

《马匹素描》 达芬奇

《马术雕像》 达芬奇

《马术纪念碑设计草图》 达芬奇

《马术纪念碑》 达芬奇

《米开朗基罗的大卫草图》 达芬奇

《猫等动物草图》 达芬奇

《男性肩膀的解剖学研究》 达芬奇

《男子上半身像》 达芬奇

《男子头像》 达芬奇

《男子素描》 达芬奇

《女人的身体解剖学研究》 达芬奇

《女子头像》 达芬奇

《螃蟹草图》 达芬奇

《女子头像2》 达芬奇

《抛物线圆规设计图》 达芬奇

《女子》 达芬奇

《扑翼机设计草图》 达芬奇

《奇装异服的男子》 达芬奇

《强弩机素描》 达芬奇

《骑兵草图》 达芬奇

《球上阴影刻度的研究》 达芬奇

《囚犯》 达芬奇

《人和狗的腿部解剖结构比较》 达芬奇

《人和狗的腿部解剖结构比较》 达芬奇

《躯干和手臂的骨骼》 达芬奇

《人类头骨的研究》达芬奇

萨尔瓦托·芒迪 达芬奇

萨莱头像 达芬奇

《人物》 达芬奇

《三博士来朝素描》 达芬奇

《莎草》 达芬奇

《三博士来朝透视图》 达芬奇

《少女头像素描》 达芬奇

《设计手稿》 达芬奇

《圣·安德鲁头像》 达芬奇

《圣·彼得头像》 达芬奇

《圣·托马斯和詹姆斯头像》 达芬奇

《圣·约翰头像》 达芬奇

《圣·詹姆斯头像》 达芬奇

《圣·杰罗姆》 达芬奇

《圣安妮草图》 达芬奇

《圣安妮头像》 达芬奇

《圣母像草图》 达芬奇

《圣母子、圣安妮和圣施洗约翰》 达芬奇

《圣母子和圣安妮草图》 达芬奇

《圣母子、圣安妮和年轻的圣约翰草图》 达芬奇

《圣母子和圣安妮草图》 达芬奇

《手臂二头肌运动的解剖学研究》 达芬奇

《市中心建筑方案素描》 达芬奇

《受惊的马》 达芬奇

《使徒的头像和建筑物草图素描》 达芬奇

《水流草图》 达芬奇

《水流草图》 达芬奇

《水流碰到障碍和从高处流下的状态草图》 达芬奇

《特里武尔齐奥马术纪念碑草图》 达芬奇

《特里武尔齐奥马术纪念碑草图》 达芬奇

《提水设备素描》 达芬奇

《斯福尔扎纪念碑设计手稿》 达芬奇

《头部比例研究》 达芬奇

《头部和眼睛比例的研究》 达芬奇

《头部皮肤和洋葱的比较》 达芬奇

《头骨》 达芬奇

《头发卷曲着的年轻女子头像(丽达)》 达芬奇

《头骨2》 达芬奇

《凸透镜研磨机器设计图》 达芬奇

《帷幔》 达芬奇

《头像》 达芬奇

《心脏和血管》 达芬奇

《帷幔》 达芬奇

《五个怪诞的男子头像》 达芬奇

《伊莎贝拉·德斯特》 达芬奇

《伊莫拉规划》 达芬奇

《寓言 达芬奇

《犹大和彼得头像》 达芬奇

《直升机设计图》 达芬奇

《植物》 达芬奇

《运河大桥草图》 达芬奇

《中心教堂草图素描》 达芬奇

《植物》 达芬奇

《子宫里的胎儿》 达芬奇

《自动机构素描》 达芬奇

《自然灾害》 达芬奇

《子宫里的胎儿解剖学研究》 达芬奇

《最后的晚餐草图素描》 达芬奇

《最后的晚餐草图素描》 达芬奇

《最后的晚餐草图素描:詹姆斯》 达芬奇

《最后的晚餐草图素描:犹大》 达芬奇

《最后的晚餐草图素描》 达芬奇

《坐着的老人》 达芬奇

《坐着的男子和经过障碍物的水流》 达芬奇

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者:除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家。

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