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康熙皇帝、孝庄太后长啥样?百幅明清肖像画大放异彩

关于中国肖像画,语文课本毒害实在太深,你以为长成下面这样?

那些长得形神酷似的人物画,真是睛!

萃花很想说,古人难道都一个模子刻出来的?别急,看下面

揭秘形神兼备的肖像画

真实情况是,肖像画在中国有2000多年历史,TA作为最原始的大头贴,主要为祖先/帝王贵族肖像,早期是单线描绘的Copy画风,比如顾恺之阎立本都绘制人物。

BUT他们的人物作品象征意义大于准确的形式表达,大多数艺术家都是遵循套路和技术规范,职业画家询问先人后代TA的形象特征后,再以天马行空的想象力画肖像,所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是画家的脑洞画。

即便不一定真正还原某位帝王/祖先的容貌,但这些作品特点鲜明,依旧被悬挂在宗祠之中,暗示老祖宗将指引后代走上人生巅峰,保佑子孙升官、发家致富。

《步辇图》上的唐太宗-阎立本绘制

就在千篇一律的人物肖像画开始“烂大街”时,16世纪,肖像画迎来巨大的质的飞跃,明清时期肖像画更迈入了全盛期,意大利传教士画家利玛窦、郎世宁先后来华布道,并将欧洲文艺复兴绘画技法传入中国,促进了中欧的艺术文化交流。

明清时期的肖像画由此开启了中西合璧画风,他们在传统工笔画基础上,融入西方光影技术、明暗处理、透视效果,告别以往的呆滞死板,变得神采生动,赋色绚丽。从平面意象开始转向写实主义

明清肖像画大放异彩

明清擅长人物肖像画的艺术家,其实都是深藏不露的高手,文伟、唐寅、仇英、丁云鹏,吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸,华嵒、黄慎、改琦、费丹旭,任熊、任伯年…

明清擅长肖像画的艺术家们

在明清艺术史中,肖像画只能算作其中的小分支,毕竟大咖很忙~很忙~很忙,青绿山水、工笔画、版画、书法都得露一手,所以我们如今看到上头榜上有名的艺术家,其肖像画作品只是他们惊鸿巨制的冰山一角。

比如擅长人物画、诗词歌赋的陈洪绶,看他的肖像画作品总有种喜感扑面而来,线条清圆细劲,疏密有致。简单几笔勾勒人物造型。表情怪诞,戏剧味十足。整体画面极富故事性,感觉陈洪绶在古代是个幽默的段子画家。

后人评价他的画在仇英、唐寅之上,盖明三百年无此笔墨,更是17世纪个人风格艺术家中的第一人。

人物图(轴)-局部,明 陈洪绶

连鲁迅都是他老人家的粉丝,鲁迅年轻时就着手陈洪绶作品搜集,再联想到鲁迅笔下的人物也很夸张,看来鲁迅在陈洪绶身上,找到了艺术的寄托。

陈洪绶人像

为何明清肖像画发展如此迅速?当时的肖像画有两派:一派以白描勾线画为主,注重墨骨,另一派以淡墨为主,结合粉彩渲染。

这时西洋画传入中国,影响整个画坛,涌现了一个肖像画代表人物,他叫曾鲸(字波臣),是明清肖像画史上开宗立派的先行者,开创了第三派——波臣画派。

该画派承上启下,具有划时代意义,重墨骨技法(曾鲸自创),以勾勒轮廓,不再用粉彩渲染,再以淡墨轻色渲染出阴影凹凸感。

每画一图必须反复烘染十次+,以此让画面显得更自然达到逼真的艺术效果,进而清晰地彰显人物特征和气质,后人评波臣画为“落笔得其神理”。

《顾梦游像》,曾鲸

波臣画派影响了同时代画家&后辈们,比如董其昌、陈继儒、黄道周,葛一龙,陈洪绶、黄宗羲等艺术巨擘,继承他画法的造诣最高者是谢彬,该画派甚至传到日本等国。

总而言之,明清肖像画的写实能力,并不比文艺复兴时期西方艺术家差。

佚名画家肖像画堪比摄影艺术

下面这些明清无名氏后辈作品,有青出于蓝而胜于蓝的节奏,随着日以夜继的临摹、写真练习,他们的画技已达到炉火纯青地步,直接走在国际艺术前沿,更惊艳了海内外。

一直以来,这些名字不详的肖像画家,大部分是宫廷画家/民间高手。

《杨茂林神像》,佚名,16-17世纪,水墨、颜料、丝绸,多伦多皇家安大略博物馆藏

《蒙古王子达瓦齐像》,佚名,约1756年,油画、高丽纸,柏林国立博物馆藏

Look这些中国画,你会发现,画面简直自带P图的艺术照风范,达官显贵形象逼真,面相很耐人寻味,上图的蒙古王子脸颊两坨红肉憨态可掬,下图的孝庄文皇后慈眉善目。感觉古代画家是表情包始祖)

《孝庄文皇后像》,佚名,1662-1722年,故宫博物院藏

用放大镜看画面细节会发现,整体设色古艳,夹带浓墨重彩,开始吸取明暗对比、光影成像等西洋画技法,画中人物生动优美,连眉毛、胡须、头发丝、皱纹都描绘得细致入微。

《李夫人像》,佚名,1876年,水墨、颜料、纸,多伦多皇家安大略博物馆藏

喜怒哀乐表情跃然纸上,且画幅时代特征非常明显,衣物、配饰精致有型,简直把整个朝代的精气神都描绘在了人物中。

《杨我行神像》,佚名,16-17世纪,水墨、颜料、丝绸,多伦多皇家安大略博物馆藏

透过人物肖像画看明清服饰美学

这些留存千古的人物肖像画还是一部中国服饰美学史,常见的中国元素有汉服、玉石、乌纱帽上的孔雀毛、白鹤、祥瑞云彩等,仔细研究,还是蛮有亮点可寻的。

《明熹宗朱由校朝服像》,佚名,明朝,1621-1627年,北京故宫博物院藏

明代时期的朝服可以看到盛行的华丽龙纹;当时鸟类图案(白鹤、锦雉等)多用于文官服饰,象征博学和优雅

动物图案多用于武官服饰寓意勇猛、勇气

日常服饰中,明代恢复汉人衣冠,多为青布直身的宽大长衣。

服饰中的龙纹

清朝是我国服装艺术史上改变最大的,满汉Fashion Art文化交相辉映,清代的长袍马褂,从富贵人家普及至平常百姓,皇家贵族则多为繁复的龙纹服饰,色泽典雅沉稳,造型非常大气,尽显皇室的高贵气质。

乾隆在位时,还制定详细的冠服制度,谁叫乾隆是个爱艺术的皇家人呢?

《乾隆皇帝大阅图》,郎世宁,北京故宫博物院藏

康熙画像,彩墨绢本,北京故宫博物院藏

《祖先像》,佚名,18世纪,水墨、颜料、丝绸,多伦多皇家安大略博物馆藏

既然明清还有这么多艺术亮点可寻,那么,你想亲临明清肖像画真迹仔细研究么?

除了去各大博物馆寻觅外,还能在德国邂逅哦,恰逢2017年-中德建交45周年之际,传神雅聚-中国明清肖像画展正在柏林开展。

《夫妇像》,佚名,清朝,18-19世纪,多伦多皇家安大略博物馆馆藏

《玉堂,医俗图》,改琦,清朝18-19世纪,北京故宫博物院藏

超过100幅借展自全球各大展馆的藏品将展出皇室成员、文人武将、朝廷官员以及个人、家族画像、祖先像等画像,从中可纵览明清时期的众生诸相,那些文人雅士的微表情都在这里。

肖像画在中国有2000多年历史,TA作为最原始的大头贴,主要为祖先/帝王贵族肖像,早期是单线描绘的Copy画风,比如顾恺之、阎立本都绘制人物

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