宋画之美

不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂

而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度

宋画的遗存比我们想象中要多，至少有上千件，

主要散布在中国、美国和日本等200多处所在，

没有哪一位专家敢说：我看过全部的宋画。

在感觉上，宋画似乎离我们并不那么遥远。

因为，宋画作为一种美学基因，

早已植入进中国人的文化传统。

宋人 江帆山市

本幅画两峰回抱，山寺、野店隐现其间，

庙宇坐落山坳，依山而筑。

谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派黄昏景象。

全幅画船、人物、建筑、

树木、水纹等景物用笔，细腻精致。

举凡船只结构、设备，山寺、野店之建筑，

无不描绘精确，人物神态形貌皆栩栩如生。

艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美：

在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。

他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，

但是他们从不纯以奇技感人；

一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。

艺术家好像生平第一次接触到了自然，

以惊叹而敬畏的心情来回应自然。

他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

一张宋画，可以放在手机中观看，

完全禁得住你手指无限度的撑大。

每一次局部的放大，都会令你发现一个意想不到的新世界。

在构景方面，景物集中于左半边，严谨写实；

用色则呈简澹清雅，画幅虽小，山城点染却是生意盎然。

画上未署名款，据笔墨画风分析，

应是接近北宋燕文贵（活动于10世纪末）时代的精彩作品。

李迪 秋卉草虫

李迪（12世纪）在南、北宋之际，

先后任职于宫廷画院，擅长花鸟、草虫、犬猫等题材，

是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。

本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，

想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。

螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。

昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，

透过画家的描绘，扣人心弦。

画家含蓄的署名

而画中细腻精致的色彩变换，

以及花叶昆虫所散发的感官魅力，

充分展现画家对于徽宗画院

追求设色与质感兼具的风格传承。

宋徽宗 溪山秋色图

本幅画重山迭嶂、沙坡群树出现在画面的左上侧，

山石轮廓浑圆，水墨淡染其间，

缀以烟霭野水，呈现抒情诗意的山水意境。

画上虽钤有北

宋徽宗赵佶（1082–1135）的花押及「御书」印记，

然作品的实景多被安排在画面左半侧，

与北宋取中轴构图的巨轴山水画，有所不同。

从画风看，画成时间约在南宋初期。

乾隆弹幕+御题诗一定少不了

此作呈现南北宋之间，

山水构图由主山堂堂的雄伟风格，

转趋带有抒情气氛的南宋特征。

通幅笔法细致，兼具李郭派笔墨与文人淡墨气韵，

殊有重要艺术意涵。

宋人 如来说法图

佛陀半跏趺坐于莲座，

座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。

坐佛长眉细目，法相庄严；

二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。

全作人物神情各异，栩栩如生。

画幅四角分钤「双龙」、「政龢」、

「政和」、「宣龢」共四个半印，

符合「宣和装」钤印形式，可知曾为徽宗内府所收。

画中供养菩萨体态丰腴，

衣纹沿线以墨晕染，仍见晚唐余风；

而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，

具宋代佛像的特色，推测画成时代或在北宋早期。

燕文贵 奇峰万木

本幅绘高山景色，

远山皆在云气之上，近景祇露山巅。

三组山体巧妙呼应，又有留白的云雾加以衬托，

画面尺幅虽小，却别具远眺辽阔效果。

尤其是山石块面的分割，

运用更多的皴染来经营质面，

笔法与李唐相近，可视为〈万壑松风〉与〈江山小景〉之间的转折点。

画无款印，签题旧称「燕文贵奇峰万木」，

但风格与活动于北宋时期的院画家燕文贵（967-1044）无关，

分析可能是南宋初期，受李唐影响下的画家精心之作。

秋塘双雁

雁、鹅同科，古人多通称为雁。

本幅画秋日池塘一隅，微有风意。

双鹅在浅滩间休憩，四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。

翠鸟却骤然飞起，划破了静谧。

其中一鹅引颈而望，仍不改情意。

画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图，

再通过禽鸟的视线与动态，制造画中的呼应关系。

综观构景与笔法，近似崔白的风格，

表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。

类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见，

本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。

范宽 溪山行旅

范宽（活动于十世纪），

陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。

个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，

擅长山水画，初学五代画家李成，后来觉悟说：

「前人之法，未尝不近取诸物，

吾与其师于人者，未若师诸物也；

吾与其师于物者，未若师诸心。」

于是隐居终南太华，留心观察山林间，

烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，

当时人盛赞他：「善与山传神」。

此图是唯一传世名迹。

董其昌背书

巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，

结成密林，状若覃菌，

两侧有扈从似的高山簇拥着。

树林中有楼观微露，

小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。

细如弦丝的瀑布直泄而下，

溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

全幅山石以密如雨点的墨痕和

锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。

画幅右角树阴有「范宽」二字款。

重磅级经典作品，

值得每一个局部都放大，

花一些时间、细细的看——

宋画好在哪里？

有的叫人如坠五里迷雾，有的让人有所意会。

画家黄宾虹（1865—1955）自题山水道：

“北宋画多浓墨，如行夜山，

以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”

艺术史学家高居翰（James Cahill）在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不只以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不流于滥情。

艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视角之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”

画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

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