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中國大美佛畫

佛 教 藝 術

二十一世紀後,佛教藝術開始成為市場主流,如金銅造像、唐卡、唐代寫經及佛畫等,佛教藝術相關物品近幾年逐漸在各大拍賣場上成為主力,像是在今年的2017澳門中濠典藏春拍中,明永樂御製《三世佛六菩薩寶相》(01), 港幣500萬起拍,最終以港幣3,835萬成交 ; 同樣在2017 年,中國嘉德春拍的元代 毘盧遮佛(圖02) ,以港幣1,200萬起拍,但因起拍價過高而流標。2016年香港翰海秋拍中的元代 織金觀音唐卡(圖03),以港幣806.4萬成交。時間推至2015年的紐約佳士得,安思遠專拍中的一件元/明 彩繪菩薩壁畫(圖04)更以美金296.5萬成交。由上述拍賣成績不難發現佛教藝術在拍賣市場表現出的強勢,藏家們對於佛教藝術的認同及收藏為其注入了信心,在市場更發起了引導作用。

01 明永樂御製 三世六佛菩薩寶相

設色絹本立軸 217 x 220 cm

朱橚小楷《妙法蓮花經·法師品》

2017中濠典藏春拍

02 元 毗盧遮那佛

鏡心 設色泥金絹本 144 x 82cm

鑒藏印:乾隆御覽之寶、乾隆鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫、秘殿珠林

2017 中國嘉德春拍

註:筆者認為中國嘉德元代毗盧遮那佛應為永宣時期無量壽佛,

參考以下之圖14, 15, 16,其設色、臉型比例與細節構圖皆相似,

故判斷應為同一時期作品。

03 元 織金觀音唐卡

織金 131 x 83cm

2016 香港翰海秋拍

04 元/明 彩繪菩薩壁畫

99.6 x 78.7cm

2015 紐約佳士得春拍

錦瑟華年-安思遠私人珍藏

佛 畫 探 討

佛畫,將佛經經典中的故事繪畫出來,作供奉、陳設、禮拜之用。 從早期的資料顯示,佛教最早的寫經可以往回推到西魏時期,但是存世數量稀少,直至敦煌莫高窟中之南北朝、唐代等大量寫經、佛畫、壁畫被挖掘出來,才讓我們對佛畫系統有更進一步了解。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴,在結構佈局、人物造型、線描勾勒、尺幅 、設色等方面有系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融彙的歷史面貌。裡面的繪畫題材有佛傳故事、供養人畫像、裝飾圖、佛祖眾、菩薩眾、羅漢眾等等,題材多元。我們可以從這些史料來研究佛畫系統及演變的過程。

一.構圖與細節

從壁畫資料參考發現,由於佛畫的衣冠、纓絡都相似,較難以判斷時代,在當時,工匠繪畫時必須要掌握精確的比例,描繪臉型、開相需莊嚴、慈悲、善美,才能讓五官顯得端正、勻稱,因此臉型便是最易辨識出年代的依據。粉本為工匠繪畫時的參考,最早可以推回晚唐、南宋時期,雖然工匠在繪畫時有粉本參考,但作品並不會完全一樣,例如下圖05、06、07雖然皆為同一粉本之觀音大士像,但其臉型比例、構圖設色卻並不相同,圖05、圖06皆為明代萬曆年,因為臉型比例、構圖設色皆為相近,而筆者認為圖07佳士得的明代蓮池觀音像應為清康熙年所製,並有鑒藏印「和碩果親王之寶」,將其與另一組為和碩莊親王鑒藏之佛畫(圖08、圖09)做對比,其臉型比例、設色、構圖細節皆極相近,因此斷言圖07為清朝康熙年間所製。

05 明萬曆 觀音大士像

設色絹本 181 x 114 cm

美國波士頓博物館藏

06 明萬曆 觀音大士像

設色絹本 274 x 161 cm

ChristopherBruckner藏品

07 清康熙 蓮池觀音像

192 x 92.5 cm

鑒藏印:「和碩果親王之寶」、「玄賞齋」

2017 香港佳士得春拍

左08 右09 清康熙 佛教儀式用畫兩幅

167 x 91 cm

款識:「和碩莊親王發心誠造

ChristopherBruckner藏品

二.設色

設色也是判別年代風格的一種方式,佛畫於絹本上色時,需要半年至一年的時間來作多層次的暈染,最少六至八次, 不能太厚,也不能太薄,如塗料不勻、太厚,乾了則易開裂,太薄則不易附著在絹本上面,所以古代製成一幅精美、顏色飽滿的佛畫,需要花費許多時間的。我們將以下之圖10, 11, 12, 13來做比較,圖10, 11, 12為明代的佛畫,設色比較深,亮度也較暗,整體感覺較沈穩,再與圖13比較,清代的佛畫比較鮮艷,亮度也較高,整體較為華美。

左圖10 明景泰五年 毗盧遮那佛像

154.7 x 96 cm

款識:「大明景泰五年八月初三日施; 御用監太監尚義、

王勤等奉命提督監造

史賓賽博物館藏品

右圖11 明景泰五年 無量壽佛坐像

居美博物館藏

(圖10.11應為同一堂佛畫)

左圖12 明成化十三年 藥師佛坐像

137.4 x 80.6 cm

款識:「大明成化十三年九月十九日施

美國奧勒岡大學美術館藏品

右圖13 清代 無量壽佛坐像

172 x 87.5 cm

皇室工場造

ChristopherBruckner藏品

三.材料新舊判斷

最常用的材料為絹本,在敦煌有些畫的材料是用麻所製成,在長時間的使用會有新舊痕、龜裂、脫落或者有修補痕跡。這些痕跡由長期氧化、溫度乾濕不均所造成,自然的痕跡也比較難以仿製。參考圖2、圖14、圖15,雖然年代相近,但保存狀況不太一樣,因此在絹上龜裂,摺痕之處有所不一。新製作的佛畫由於製作快速,細節、構圖不精細,設色不飽滿,摺痕與脫落痕跡不自然,相較之下是容易辨識的。

14 十五世紀早期 明代宮廷工藝 觀音文殊二聖像

142.5 x 81.5 cm

2017上海工美春拍

15 十五世紀早期 明代 宮廷工藝 華嚴三聖三聯屏

182 x 86 cm x 3

應真藏舊藏

2011 宇珍秋拍

16 元 毗盧遮那佛 宮廷工藝

142.4 x 81.4 cm

台北故宮藏品

註:筆者認為此幅應也為明代 永宣時期宮廷工藝

>>>看了以上資料,我們以明朝為例,

不同紀年款的佛畫排列比較差異

17 明永樂 癸未-甲申 文殊菩薩坐像

重彩設色絹本 鏡框 197 x 118 cm

款識:「永樂元年七月 崇福」

應真藏藏品

18 明 十六世紀 自在式水月觀音坐於石製蓮花台上與韋馱、龍王和善財童子

重彩設色絹本 立軸 220 x 128 cm

應真藏藏品

19 明 十七世紀 金剛王菩薩像

重彩設色絹本 156 x 93 cm

款識:「大明萬曆己酉年慈聖皇太后繪造」

首都博物館藏品

以下為拍賣出現過的佛畫,將其構圖細節、設色及絹的狀態,與上方之佛畫比較後,便能識別出為仿品。


二十一世紀後,佛教藝術開始成為市場主流,如金銅造像、唐卡、唐代寫經及佛畫等

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