齐白石作为20世纪10大画家之一，对于花鸟虫鱼、人物、山水无一不精，但其中，蔬果类作品是最能触及老人思乡情结的。

齐白石选择了最具人民性的蔬果作为寄情之物，在当时尚未达到温饱的社会中是具有典型性意义的，农家的主要食品，其种植、收获以及加工等都曾是齐白石生活中的重要组成部分，而历史上从未有任何画家具有齐白石这种罕见的表现现实世界的热情。

齐白石的瓜果图多且精，每一幅都让人称道，充满自然的气息。他将这些日常所见之物，寄予了深层精神内涵，超越了绘画的内容和形式。齐白石的作品之所以感人、雅俗共赏，是由于他对生活极端热爱，在作品中寄予了真情实感，这在瓜果类作品中尤为突出。

南瓜

齐白石画的南瓜生命力非常强，在烈日炎炎的夏天，南瓜依然顶着太阳顽强的生长着。当然，我想这样才会有这样橘黄色的南瓜色，绘画当中非常的有用。

南瓜开出来的话也特别好看，金黄的南瓜花，状若喇叭，或直立，或斜卧，颤巍巍地沐浴在初夏的南风里。粉色的蝴蝶在花朵间翩跹起舞，金黄的蜜蜂在花蕊处嘤嘤嗡嗡。

到季节之后，大片大片的花儿结成了金黄色的大南瓜，这个时候就已经惹得路人驻足观赏起来。

丝瓜——思念和牵挂

丝瓜是葫芦科的植物

在古代通常是福禄的寓意，取谐音

葫芦和丝瓜都有福禄的寓意

现在丝瓜也用来表示思念和牵挂，

也是取谐音，思挂

石榴——家族兴旺

中国人视石榴为吉祥物

以为家族兴旺、多子多福的象征

葡萄——多子多福

齐白石晚年的时候

每天天不亮就起床

先去自家的菜园

为葡萄、丝瓜、花生等瓜果除草、施肥

以此作为一种锻炼身体的方法

长年坚持不辍

扁豆

稻谷

《题借山图》

齐白石

吟声不断出帘栊

斯世犹能有此翁

画里贫居足夸耀

屋前犹有旧邻松

如果说哪位大师梅花画得好，大家会想到吴昌硕；哪位大师马画得传神，大家会想到徐悲鸿；但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖，肯定会首先想到齐白石。

在齐白石的笔下，几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青，都被赋予让人心动的意义。

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。

虾 镜心 纸本

齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。

群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏

虾族大家庭

白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。

红荷翠鸟游鱼图

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。

余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

荷花蜻蜓 1955年作

齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。

齐白石的绘画灵动而有趣，这得益于他对生活的观察入微，与作画时的实事求是。他从来不画自己没见过的东西，每一样都是真实的。比如虾身就是六节，蝉趴树枝是头朝上，都要讲究。

老舍先生曾让齐白石画一句诗“芭蕉叶卷抱秋花”，齐白石当时年事已高，想不起来芭蕉叶是左旋还是右旋，四处打听也没问到，最后他就选择不画卷叶了。

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