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写意山水画的技法全解!

中国写意山水画的发展到现在,已经形成了一整套体系,内容十分丰富。它的主要特征有:

1

写意山水画的技法不同于其他技法,比如工笔山水。工笔山水勾线力求劲挺,设色务求匀丽,一笔不苟,工笔山水画的技法比较机械,作画者的意识受到很大的限制。写意山水画的技法正好相反,用笔用墨要求传达作者的情绪意趣,以“意”为止。

元-倪瓒

2

写意山水画技法的整体意识很强,用笔、用墨、用水、用色力求达到高度的统一。所谓“有笔有墨”、“墨不碍色,色不碍墨”等等。

现代-李可染

3

写意山水画的技法通用性极强,它可以既是线又是点,它可以点、线、面混合使用。比如“积点成线”,它既是“点”的技法,同时又是“线”的技法。它在运笔中有用墨,在用墨中有运笔,使人很难截然割裂开来判断这是运笔、那是用墨。它可以既是勾勒又是皴法,连勾带皴反倒将你引入一个十分自由的天地。

现代-陆俨少

4

写意山水画的技法在山水画中既具有至高无上的地位,又处于毫无地位的地位。不具备技法的写意山水画是不可能成立的,画好写意山水的技法至关重要。但是,具备了写意山水画技法不一定就能画好写意山水画。反过来说,一幅好的写意山水不完全凭藉技法的如何高超。这是因为写意山水画的灵魂是“写意”而不是技法的表现,或者说不完全是。

现代-齐白石

写意山水画技法一直以“笔墨”来统领,十分简洁。所谓“笔”,是“运笔”的总称,笔下出现的是线、点、面、皴四大部分。总的要求是运笔要有“力”,一般来说,运笔慢比快要来的有力,毛比光显得有力。运笔宜“涩”,不宜“滑”,宜顿挫而行,不宜一拖二过。

笔锋在纸面上运行时还会产生不同的状态,笔锋在点画当中运行的,叫做“中锋”;偏在一侧的就叫“偏锋”;落笔取侧势的叫“侧锋”等等。运笔可以去顺势,也可以取逆势。总之,运笔要有书法的意味,注意起笔、行笔、收笔三个段落,切忌飘、滑、板、结。

用墨的关键在于水,不用水则成“死墨”。所谓“墨分五色”其实就是水分在笔头里的含量的变化。其中“焦墨”与“淡墨”最为难用,焦墨易刻板,淡墨易浮滑,要避刻板忌浮滑,还得注意运笔。因此,用墨的依托是运笔,用墨的归结依然是运笔。画论中说的“有笔有墨”即是这个关系。

“有笔无墨”说的是不善于控制笔中的水分;“有墨无笔”说的是用墨没有通过运笔来体现。至于沉闷处用浓墨或焦墨提醒;用水冲破墨色或用墨渗破水渍;水墨层层叠积;墨汁淋漓大面积浇淋倾泼,则分别名为“醒墨”、“破墨”、“积墨”“泼墨”等等。

张仃-焦墨山水

现代-破墨山水

李可染-积墨山水

张大千-泼墨山水

有了笔墨的基本功,就可以“传移摹写”山石、树木等等大自然的景物造型了。作为山水画的关键技法--皴法,实在是简单不过了,理解并且掌握了运笔的基本功,按照传统的样本临摹,那里该重、那里该轻、那里该按下笔肚、那里该提起笔峰,一笔一笔怎样紧跟,一笔一笔怎样交搭,一一加以细心对照是不难按图索骥的。

清代-袁江山水

清代-龚贤山水

传统皴法名目繁多,有长披麻、短披麻、卷云、雨点、刮铁、大小斧劈、折带、牛毛及大痴皴、米点皴等十大皴法,还不包括常见的荷叶皴、乱柴皴等,更没算上近代画家新创的皴法,如“抱石皴”等等,可见十分庞杂。

清代-奚冈山水

研习皴法,用意一定要专精,先解决一种皴法,务求深刻领会,运用自如,而后再慢慢化开到其它相关的皴法中去。当然,各种皴法依然是笔墨问题,皴法是最能体现笔墨优劣的载体。

明清-石涛山水

掌握了运笔、用墨和皴法就可以开始创作了,剩下的就是章法了。山水画的章法不单纯是技法问题,其中有个形式感的观念。按照传统的观念,山水画的布局不外乎开合、三远(平远、高远、深远)以及留白等要素,其中开合即空间的层次感,三远的要义是散点透视,留白要以贯气(同时,留白也可视为天、地、云、水等具体的物象),这就是传统的程式。

明清-山水

传统的写意山水画的程式充满着民族的理念以及深厚的文化积淀,因此它具有千百年以来的生命力,但它同时又具有很强的束缚力。

近代-傅抱石

写意山水画的技法有许多相关的术语,择其要者,在下面加以说明:

1

线

线条运笔主要有“中锋”和“偏锋”。所谓“中锋”,指运笔过程中笔锋始终保持正中部位;“偏锋”就是笔锋在线条的一侧运行。中锋浑厚沉着,偏锋劲利且多变化。线条运笔要讲究起笔、行笔、收笔,虽然不等于书法的运笔要求,但要具有“写”的意味。要有“积点成线”的意识,宜慢不宜快、快则易浮易飘;易毛不易光,光则易薄易平。

元-黄公望 山水

2

“点”因形得名,要求是要得力得气。运笔应以中锋为主,一气呵成,笔笔清晰而又气脉相贯;疏密聚散最为关键,既要浑成一体,又要错落有致。其中圆点和散笔点易见的毛病是蜻蜓点水,特别是在生宣纸上,往往误认为运笔重了会渗化成模糊一片,其实正相反,越着力越不易渗化,越轻则水份浮在表面越容易渗化。因此点的运笔最要着力,同时运笔速度要适当加快。

清-龚贤 山水

现代-黄宾虹 山水

3

块面的表现十分丰富,它和点、线共同组合成写意山水画的基本“另件”,而且比点线更具现代感。块面应该位点、线的延伸和扩大,因此它同点、线一样,要注重运笔,最忌平涂。块面的运笔要有气势,才能生动;只有“见笔”才不会疲软。同时,块面的运用最能体现“墨分五色”的功能。

现代-李可染 山水

4

传统的皴法名目繁多,大体上南派有披麻、卷云、牛毛、折带等,北派以刮铁、斧劈为主。各种皴法的运笔各有要求,必须详加辨析。皴法是点、线、面的运笔和用墨的综合表现,而且又是刻画山石形象的主要手段,因此在山水画技法中,它占据着极为重要的位置。皴法主要是运笔的组合问题,比如牛毛皴,既要一笔一笔折得开,又要一笔一笔气脉相连;既不能过多交搭,又要显得紧密。运笔的轻重、快慢,节奏、力度,多是在一定的组合之中完成的。

折带皴

斧劈皴

5

有笔有墨

笔墨是运笔和用墨的合称,运笔得法而墨色活泼才称“有笔有墨”。运笔用墨要能相辅相成,水是很重要的因素。运笔求苍劲,水分不可过多;墨色要鲜活,水分不可太少,这是一对矛盾,要能调和它,才算“得笔墨”。

近代-黄宾虹

6

笔势

运笔见“笔势”,要立足在笔法的基础上,笔势是运笔的气势所在,运笔要见气势,迟疑缓滞是不行的,必须要肯定要迅疾且要连贯。因此运笔时要胸有成竹,在力度中加快速度,能一气呵成。

清-石涛

7

笔力

运笔而能得力,就是“笔力”的体现。这个“力”的体现大致包括了三个过程:首先,要能控制住手里的这支笔,该粗则粗,欲毛则毛;再者,笔法了然于胸又能发端于笔,起讫顿挫之中浓淡得宜;然后,赋予笔墨以性情,是劲健、是秀媚、是浑厚、是飘逸。至此,则笔力自然流露。

现代-关山月'

8

生发

“生发”在山水画中很重要。一是笔墨上的生发,一是章法上的生发。笔墨上的生发贵在运笔紧凑,前一笔生发后一笔。它表现在形体上,如松树,大干上生发枝干,枝干上生发小枝,要合理;墨色上过度也要自然得体,不可突然浓突然淡,章法上的经营位置,也要有它的合理性,树木长在何处,泉水从哪里流出,都不可随意安置。

现代-宋文治

9

避让

前面说了生发,这里再说“避让”。有生发必有避让,懂得避让,才能使笔墨顺畅,才能使画面气脉通畅。比如,一幅画画完以后的题款位置,往往是要斟酌再三的,万万不可见空就题,这里考虑的就是避让问题,题款得宜可以提醒画面,反之则迫塞画面。

现代-钱松喦

10

明暗

“明暗”是西画术语,国画成为“阴阳”,指的是光的分布所产生的现象。山水画中的皴法除了描绘土、石的纹理之外,所谓“石分三面”表现它的向背之外,同时也是在表现“明暗”。此外,更直接的是用墨色(也可用其它颜色)来表现明暗,以加强它的空间感。

现代- 贾又福

11

苍劲

山水画的“笔意”很有代表性,比如“苍劲”、“浑厚”、“秀逸”等等。要追求其意,一是运笔要有力;二是运笔要毛要涩,避免光结避免浮滑;三是笔头里的水分不能过多,墨色略干为宜。如此而成的点、线才有希望接近“苍劲”。要完全达到它的笔意,除了技巧之外,还须一个“意在笔先”的感觉所在。

现代- 张仃

12

滋润

所谓“滋润”也是技巧与意识相融合的一种笔意。“滋润”的笔意,笔头里要有适量的水份,没有水份则干,就无从谈起“滋润”了。要留心的是“润”要与“滥”相区分,两者之间仅一步之遥,“润”有笔而“滥”无笔,这是所谓“滋润”的基本状况。

现代-宋雨桂

13

渲染

渲染大致上有“铺染”和“点染”两种基本手法。

“铺染”是铺开笔头,尽可能地大面积接触纸面,“点染”是“点”的放大。渲染一般先从“铺染”开始,从淡墨或淡色入手,先铺上一层,然后乘湿用略浓的墨或色加染。加染时可“铺染”也可“点染”。可以反复多次,只要不腻不结。无论“铺染”还是“点染”都应该适当见笔。

现代-吴湖帆

14

破墨

“破墨法”有以浓墨破淡墨或以淡墨破浓墨两种。破墨法一定要乘湿时完成,也可用于以墨破色,或以色破墨。

近代- 张大千

15

积墨

“积墨法”即墨色层层相积。积墨法一般只用在点、线的层层复加之中,而且必须遵循淡到浓这一过程。一般大的墨块不用积墨法,因为墨里有胶,大面积的墨块复加以后,胶水会将后加的笔痕并掉,成为模糊一片。

近代-齐白石

16

开合

山水画的“开合”是经营位置的手法之一,“开”是推开,分开层次的意思,“合”是合拢的意思。就整个章法来说,是大开合,比如“一层地、二层树、三层天”的“三叠式”就是两个大开合。“两段”式章法也是一个大开合。就局部来说,还有很多小开合。

现代-傅抱石

17

取势

一幅好的写意山水画总会有这样或那样的地方打动欣赏者。章法上的气势就很容易先声夺人。“势”可取横势、斜势、纵势等等。复杂一些的还有纵向“S”形、横向“S”形、“Z”字形、交叉形以及它们之间的组合,都能构成各自章法上的气势。当然,在定“势”的当中应该有变化,比如大的横势中应该有适当的斜势甚至纵势,以求变化而能增强其势。写意山水画的章法布局,唯能“识势”,才能“取势”。


中国写意山水画的发展到现在,已经形成了一整套体系,内容十分丰富。

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