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徐悲鸿经典作品欣赏

20世纪初是中国画十分颓败的时期,中国优秀的知识分子对民族的萎靡不振、艺术的泥古不化痛心疾首,发出奋起革新的呐喊。徐悲鸿以其深入的思考、改革的理论与实践开始成为中国艺术复兴的开拓者。

徐悲鸿

(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

|在父亲身上学到正确的观察和创作方法

徐悲鸿这一代中国精英从青年时起便有振兴中华的凌云壮志,在备受列强欺凌、贫穷落后的旧中国,这乃是最给予人希望的辉煌乐章。徐悲鸿生于甲午中日战争之际,中国被人任意宰割之时。他的父亲徐达章是位诗、书、画、印皆精,而以“半耕半读半渔半樵”为生的布衣寒士。徐悲鸿随父学习诗书,儿时就以即景成诗的才华闻名乡里。

父亲对徐悲鸿影响终身,从他的身上,徐悲鸿不仅学到了正确的观察和创作方法,也继承了“江南布衣”忧国忧民的爱国情怀和责任感。徐悲鸿13岁时,家乡发大水,父亲携他走遍邻近县镇,为人画祖宗像、写春联,鬻字卖画,尝尽流浪生涯的辛酸,然而正是艰苦造就了他非凡的文化、艺术功底。

|学西画就是为了发展国画

为了深造,他几次赴上海寻找半工半读的机会,在这座中国当时最为繁华的城市,他曾当尽衣物,但总以“山穷水尽而能自拔方不为懦”的勇气刻苦自励,愈挫愈坚。

他在欧洲8年,经常每日10小时地学习和研究,从一开始便有着明确的目标:学西画就是为了发展国画,这便是徐悲鸿之所以不同于一般,而对中国艺术有如此影响的重要原因。“中国现代艺术之父”“中国近代艺术的新曙光”正是在对东西方艺术真谛艰难求索、百折不回之中铸就的。因此,可以说,不仅是徐悲鸿选择了中国艺术,也是中国艺术选择了徐悲鸿。

▲柳马图

|想象力丰富,画动物情有独钟

作为一位充满想象力,感情非常丰富的画家,徐悲鸿对描绘动物情有独钟,他画过的动物多达数十种。他像刻画人的内心一样,巧妙地把握住它们瞬息即逝的神情、动态。在他的笔下,猫的娇懒、牛的敦厚、狮的威严、鹰的锐利、鸡的机警高贵、雀的敏捷轻盈都引起人的爱怜

但画的魅力还不仅限于此,徐悲鸿通过它们,把中国画独有的寄情、托兴、隐喻、自况发挥到极致。以狮为例:这是徐悲鸿最喜爱的题材之一。在柏林留学期间,凡是晴天丽日,他定前往动物园画狮。他的素描《狮吼》、油画《奴隶与狮》都是令人赞叹的经典之作。在中国画中,他更借此寄托自己对于睡狮觉醒、民族振兴的渴望。

他的动物画和他的人物画一样,充满浪漫主义精神。虽然从古到今,各朝各代都不乏画马名手,但在宣情达意上有如此感染力,以致成为艺术标志的实无出其右。徐悲鸿创造了白额、阔鼻、瘦腰、长腿、胸肌隆起,骨带铜声的骏马形象,寄托了画家和民族追求自由、渴望光明的意志和心声。它们总那样执著、坚强地奔腾于荒原大漠,忠实、勇敢,傲骨铮铮,让观众的情感与时代一起驰骋。

▲三狮图

|山水画用模块融化了线条

徐悲鸿的山水画撷取最富地域特点的景致,水墨淋漓地抒写特定瞬间和特殊氛围,“独与天地精神往来”,通过“得其正”而“求其变”,因此,韵味隽永,生动异常。

在桂林阳朔,画家敏锐地捕捉住自然变化的脉搏,以无比酣畅的泼墨挥写春雨迷蒙中的漓江秀色。浓淡变幻的深浅墨块意到笔随地让雨中出现了隐隐约约的村镇、房屋,山光与云影仿佛在随水荡漾。如果说法国印象派是以色块取代了线条,那么,《漓江春雨》则异曲而同工,用墨块去融化了线条。它与《喜马拉雅山》、《月光如洗》等名作一起,首次让中国山水画自然地进入对光影的表现,开辟了这一古老画种的崭新一页。

▲漓江春雨

|素描轻重和谐,致广大而尽精微

徐悲鸿的素描肖像、人体一般不画背景,凭借轮廓线的起伏转折和对物象整体空间的精湛把握令对象从背景中显现。徐悲鸿喜爱用四方炭精条尖角磨平后形成的面,打出粗线条,形成暗部的色调,再以手指擦出丰富而微妙的层次,其虚和曼妙让人感到里面有水墨流动,隽永丰富。

他在很多幅素描上,都将水墨施于最黑的部位,炭精与水墨的结合产生出独特的美感。还有许多素描,他更是直接以水墨绘制。这是一种在更高层次上达到的黑白和谐、轻重和谐,也是直抵本质、取精用宏的审美体现,其强烈的中国气韵代表了东方民族对绘画的卓越贡献,令许多西方观众赞叹不已。

▲愚公移山

|油画洋溢着中国情调和伟大的民族精神

在油画上,徐悲鸿以《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等巨构奠定了中国在世界油画史上的地位。《愚公移山》,以规模大于真人、处于激烈运动之中和大角度透视之下的众多人体,歌颂中华民族在艰难困苦之中前赴后继、一往无前的英雄气概,堪称中国油画历史最具力度、最具有里程碑意义的作品。

他的《远闻》、《箫声》等杰作远视大气磅礴,近视瑰丽多彩,中国女子的端庄秀雅和惆怅思乡之情有如丝竹声从画中流出,动人心弦。

归国之后,徐悲鸿创作的油画更是洋溢着中国情调。用刮刀画出的青绿的桂林山水,取竖幅构图,传达出浓郁金石味的《喜马拉雅山》,用大片绿竹衬托人物的《读》,让青灰色砖瓦庙宇放出异彩的《庭院》,《月夜》中身着丝绸的女子在星空下吹箫的诗情画意,无不让人看到天人合一的审美传统给予画面的特有魅力。

徐悲鸿作品欣赏

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